苏福尔斯，南达科他州(KELO)——19世纪末，美国黑人发现自己从奴隶制的枷锁中解放出来后不久，在被奴役的人们劳作的田野中回荡的劳动歌曲演变成了我们现在所知道的爵士乐和布鲁斯。
爵士乐的历史悠久而复杂，但根据爵士历史学家的说法，它对现代音乐和文化的影响今天仍然可以感受到。一个奥古斯塔纳大学的新三集系列苏福尔斯爵士与蓝调协会希望能让人们了解爵士音乐的历史，并让人们了解对塑造这一流派至关重要的非裔美国音乐家。
奥古斯塔纳音乐学院院长Peter Folliard博士说，在苏福尔斯爵士与布鲁斯(SFJB)的执行董事Alex Gilbert-Schrag提出了与大学多媒体创业项目合作创建一个项目的想法后，这个系列的机会就出现了。Folliard表示，这所大学和SFJB都对爵士乐教育和表演有着共同的热情，因此合作是有意义的。
“奥古斯塔纳非常致力于在教室和排练厅进行爵士教育，”弗利亚德博士说。
爵士乐和非裔美国人的经历
虽然很难将爵士乐的产生与特定的时间和地点联系起来，但奥古斯塔纳大学音乐助理教授布莱恩·哈尼根博士说，很明显，爵士乐可以追溯到1895年至1915年之间的密西西比三角洲地区。哈尼根博士说，作为一个港口城市，路易斯安那州的新奥尔良吸引了来自世界各地的人们，再加上内战遗留下来的剩余铜管乐器和打击乐器，成为了创造爵士乐的完美原料。
系列的第一部分爵士乐的起源的主题是爵士乐是美国独有的。这是因为音乐本身诞生于奴隶们在种植园和田地里劳作时唱的劳动歌曲和田间呐喊。在野外音乐中出现的五声音阶的呼唤与回应性质和使用成为整个爵士音乐的基础。
哈尼根解释说，这些歌曲后来变成了蓝调，最后变成了爵士。
“这些音乐富有表现力，讲述了这些非裔美国人正在经历的麻烦、痛苦和日常生活的故事。这些音乐为非裔美国人在主流社会中提供了一个平台和声音。”
布莱恩·哈尼根博士，音乐副教授
虽然爵士乐起源于密西西比三角洲，但20世纪中期的大迁徙见证了数百万美国黑人离开南方，在北方城市定居，并带来了爵士乐和蓝调。随着移民，爵士音乐在风格和形式上有所发展，同时也超越了黑人听众。
哈尼根说，随着大乐队越来越受欢迎，爵士乐也吸引了白人观众。虽然当时种族隔离仍然很普遍，但舞厅让黑人音乐家在行业中获得突出地位和向上流动。
哈尼根说:“当时也有白人乐队领导，比如本尼·古德曼(Benny Goodman)，他们聘请黑人音乐家，因为他们是顶尖人才，并大声疾呼，推动结束美国的肤色障碍和种族分裂。”
该系列视频主要关注路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)等黑人艺术家对这一流派的影响。它甚至还包括艾灵顿公爵在南达科他州戴尔急流城演出的故事，以及当地一位爵士音乐家与那次历史性访问的独特联系。
尽管所有种族的音乐家都为爵士乐做出了贡献，但据Folliard博士说，这种类型的音乐只有非裔美国人。
Folliard说:“爵士乐是美国黑人的音乐。
当时美国黑人正面临着私刑、种族隔离和剥夺其他美国人的权利，爵士乐为艺术家们提供了一个表达自我的场所。Folliard和Hanegan都认为爵士乐是一种个人主义的表达方式，是作曲的一部分，对于美国黑人来说，他们能够通过这种艺术形式与其他人联系起来。
对于非黑人艺术家来说，它邀请他们通过爵士乐来表达自己。
Folliard说:“这是一个机会，在历史背景下，带着这种意识来表演，但同时，天哪，作为一个创作者，我忍不住要在其中发挥自己的影响力和发言权。”
Folliard说，作为一种合作的艺术形式，你可以看到黑人和白人艺术家相互合作和学习，他们推动了这一流派的发展，甚至进入了摇滚、灵魂乐和流行音乐等新的音乐领域。
“这也是我们开始看到融合而不是隔离首次登上舞台的时候。哦，如果它可以与音乐共存，也许它可以存在于舞厅....这就是美丽的文化交融开始发生的地方。”
彼得·佛利亚德博士，奥古斯塔纳音乐学院院长
Folliard表示，尽管爵士音乐仍然是一种独立的音乐类型，而且至今仍在不断发展，但爵士音乐的基本原理已经影响了我们今天所听的音乐。Folliard说，从电子乐器到和声，音乐的影响可以追溯到20世纪20年代。
“爵士乐扩展了我们的和声调色板。这影响了摇滚和流行音乐，也影响了古典音乐。”
2017年，Folliard博士搬到苏福尔斯，他说除了大学和高中的演出，这里没有太多的现场爵士音乐现场。但在他到达后的5年里，他看到了这一领域的巨大发展。
从夏季莱维特的现场爵士演出，到R Wine Bar & Kitchen的每周爵士之夜，Folliard和Hanegan很高兴看到当地企业为爵士音乐家提供表演机会，并为观众提供现场体验音乐的机会。
Folliard说:“很明显，这里有对爵士乐的支持和热爱，我认为只要我们有人来策划爵士乐，有人来听，它就会继续增长。”“没有爵士乐，我不想待在这里。”
